释给后来的立体派绘画以直接的启发。塞尚艺术最具体的贡献是“用色彩造型”、“艺术变形”和“几何程式”，其中深含时空转化之道。
塞尚在绘画前从来不打草稿，相反，他首先要做的是借助对色彩的分层，通过自由联想同时进行比较和对比，创造出空间和色彩透视的深度感，由此造就出并非一个而是多个透视。塞尚的作品，不是由线构成，而是色彩的产物，正如神眼可以穿越时空观，看到事物的不同色彩，及色彩之后的层层色彩。塞尚的作品中，很少能看到标准的几何形体，而是根据个人特殊的感受，改造对象的形体，使之更单纯、坚实和引起重量感，从而使绘画上的形象，变得像雕刻甚至建筑那样稳定、坚实而不可动摇。
激发言羽的感应，让他来到的奥塞博物馆，不仅有塞尚、凡高、莫奈等很多艺术大家的稀世奇珍，艺术瑰宝，最重要的，还有博物馆本身。
这座被称为“欧洲最美的博物馆”的艺术宫殿，其脚下的土地曾历经过无数的变迁。19世纪中叶，这里曾是当时的行政法院和皇家审计院。微星年历1789年法国大革命期间，这里和阿房宫一样被大火烧毁，付之一炬。
后来为了迎接巴黎万国博览会，才在这里修建了火车站。
而火车站废弃之后，在其中修建了奥赛博物馆。
火车，对言羽来说极其亲切。
读大学的时候，四年光阴，每次假期都坐火车远行千里返校返家。
即便是驾着白色的宝马，以200公里的时速在德国的公路上驰骋，两边是一望无际的碧绿田野，间或有金光灿灿的大片油菜花，耳边放起悠扬的音乐，头上是轻盈的小鸟在天空中自在翱翔，即便如此，给言羽的感觉，也不如在安静平稳的火车上前进感觉更舒适。
或许火车对言羽来说，就是生命的象征，而乘坐火车，就象是在经历生活，享受生命。
生活就是这样，永远是一辆单程的火车。虽然所有人出发点不同，路上的行程经历不同，但目的地都只有一个，那就是终极的死亡寂寞。在这样的平凡世界中，没有什么能永垂不朽，一旦错过，永不再
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