内，都是资深话剧咖，来自鄙视链最顶端的一小撮人。
肯定不是看不起自己，也不可能有人敢看不起自己。
只不过是骨子里对于影视演员的疏离和不确定罢了，在他们心里有句话叫
隔行如隔山！
丁诚暗自好笑，这可能也是程道明给自己提个醒，别看号称什么九金百亿大满贯影帝？
要想让这帮子老戏骨服气，
是骡子是马，
必须拉出来溜溜。
接下来几天的排练，慢慢找到舞台剧的感觉，看似场景很简单，只不过是一件破旧的教室，但反而对于全片的氛围营造要求极高。
因为一个多小时的场景都是固定的，《十二怒汉》的导演西德尼曾经专门讲过镜头和视点的心理、视觉作用是如何影响了他的拍摄。
为了营造困境感，随着情节发展缓慢改变镜头，从正常范围慢慢进阶到50毫米、75毫米和100毫米焦距……
并且逐渐把镜头的视角越放越低，直到镜头低于水平视线三分之一，甚至能够拍到天花板……
营造一种幽闭恐惧症的感觉。
这是名垂影史的经典设计之一，之所以无与伦比，在于导演不知不觉中以影像来干预着观众的观影感受，直到陪审员走出房间，才用高空广角俯拍彻底舒缓观众的情绪。
徐昂当然不能可能百分百照抄，但也吃透这种镜头阴谋，准备通过一场大雨前后的色温高低、光线强弱以及电闪雷鸣，侧面强化辩论不同阶段的现场氛围。
切入点也很有意思，原著的嫌疑人是贫民窟长大的孩子，因为贫穷和缺乏教育，变成有罪的一条理由。
这里成了富二代，缺乏管教、张扬跋扈，是当下最容易挑起华夏人嫌弃神经的一项罪状。
“小丁，厉害啊！”
“就这台词功底，在人艺也是拔尖的！”
“不愧是见惯大场面的影帝，服气！”
几场戏下来，所有人对丁诚刮目相看，尤其是台词，字正腔圆、阴阳顿挫、掷地有声，丝毫不比何冰韩童生这几个在舞台摸爬滚打半辈子的人差！
何冰暗挑大拇指，行家一出手，
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