当年这些文艺创作者天真地认为：用心之作才能传世，时间是检验作品的唯一标准。
但在国产剧一夕跃进入网络时代后，留给他们的时间却不多了。
“庙小妖风大，池浅王八多。”韩成喝口水，叹息道：“10年之后很多互联网平台对创作者的要求一套公式：大IP+小鲜肉。”
“这套公式配合平台方、制作方和广告商的对赌协议与数据造假，在电视业由计划向市场的转型期无往而不利，屡试而不爽。”
“说白了就是十二五规划前后，大量企业获得电视剧甲种许可证，制播分离推行到体制外，紧接着乐视挂牌A股，优酷进驻纽交所，视频网站凭借接连把影视版权炒出高价。”
“贾会计2000万买下《甄嬛传》网播权的11年，华夏也跻身全球第一的剧集播出国和生产国。”
“对影视产业来说，一边是经济加速繁荣，市场需求激增，热钱大量涌入；另一边是消费端与投资端扩大后，生产环节没法迅速扩充，人才队伍立时供不应求。”
“加上互联网资本又搞强行配置，产生大批走量不走质的内容。现在之所以烂剧横行，说到底是因为文化底蕴与创作环境没有跟上发展速度。”
宁远陷入沉思，内容生产有其规律，不是越快越好，也不是越多越好。终于明白编剧之所以怀念煤老板，是念在后者不懂管理和创作，只能听他这类专业人士的意见，这模式搁谁身上谁爽。
互联网金主虽然也不懂行，但他们除了有觉得自己懂的傲慢，更懂得依托资源再造一套玩法。
“鲜肉+IP”不是内容逻辑，而是流量逻辑，网络资本之所以选它进行炒作，一是它在讲故事画饼上具有可操作性。
二是优质资源都被传统玩家分走，一时难撬动，这才选择动漫网文，算是另起炉灶。三是流量入口在它手里，操控个媒体标准与舆论走向还不是so easy！
对制作方而言，搞定流量明星就有
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