草，这种打脸的感觉，让不少音乐制作人脸上都火辣辣的疼。
他们天天钻研着如何在音乐中炫更多的技巧，让旋律更加复杂，更加高级，怎么能够做的更加别具一格。
结果叶未央只是拿出了一个利用“万能和弦”与“填词标准段落”，就将大家吊打的体无完肤了。
究其原因就在于，绝大部分人群，并不具备系统的音乐知识，也根本就不会剖析你的音乐性，好不好听才是最重要的。
甚至说，好不好听是评判作品唯一的标准。
音乐性强，然后呢？
大部分普通听众根本不懂这些，听起来只会觉得，这唱的什么玩意啊！
这时候音乐性的意义何在？
换言之，有没有音乐性其实对于流行乐来说，并不重要，好听抓耳才是“正道”。
叶未央这是在赤裸裸的告诉华语乐坛的众多音乐制作人们。
“你们的水平真的不太行，让我用最简单的音乐语言来教教你们，什么才是真正的流行中国风！”
说穿了，就是一个很简单的道理。
作为流行歌手，那么作品就应该取悦大众为目的。
你可以创新，也可以强调音乐性，这都是很好的，但必须要贴合受众的接受能力。
必须要让大家觉得好听之后，才能去谈别的东西。
叶未央用一首《青花瓷》，告诉了所有华语音乐制作人一个道理。
一首歌旋律优劣的根本就不是和弦进行是否套路的问题，也不是使用模进次数多寡的问题。
同样的和弦进行，一样有写得俗和写得惊艳的旋律。
说到底，还是自己水平不够的问题。
如果你水平够高，一个简单的和弦，也能作出经久不衰的好歌。
你水平不够，哪怕用再多的技巧堆叠，作出来的也是一首垃圾。
一个优秀的艺术作品，从来不会用复不复杂来判定
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