重，这些画派习惯于将画像甚至是雕塑平面化、扁平化。
不管是带着神性的佛像，还是我们常见的清代宫廷中的帝王画像，名臣图谱，几乎全都是威严端坐的正脸像，就是这个道理。
清宫野史，
意大利人郎世宁曾经给清圣祖康熙皇帝，进献过一张西式侧坐的肖像油画。
他侧重空间透视，画的“惟妙惟肖，眉眼五官纤毫毕现”，想要以此讨好这位东方土地的统治者。
结果康熙帝勃然大怒，
认为画面人物坐姿虚浮，明暗不清，豪无威严，有形无神，俗气之极！命令将这张有毁圣颜的画作销毁。
郎大人这才从此认命，改行研究新体画去了。
国画人物往往不会有丰富的五官变化，也不像西式油画习惯大面积的用阴影，或者透视来表现真实的空间感。
这就更加考验画师的水平，
过于庄重，就会显得呆板，没有了人气。
因此，所有人物的精气神，灵动的气质和飘逸神态，都需要画师用高超的技巧，在一双眼睛上点出来。
从眼观心，再观人。
这也就是东方画家所谓的重意不重形的“心象”。
原理顾为经都懂，可是具体应该怎么画，他却一直介于似懂和非懂之间。
就像学会了物理公式却不会解题。
到底画出什么样的眼神，才是能透露出内心情感的眼睛？
他总不可能像是电子扫描仪一样，将模特的瞳孔一点点的扫在纸面上吧。
林涛教授却无奈的告诉他，师傅领进门，修行在个人。
道理已经教给他了，剩下的只能让顾为经自己悟。
如果是曹轩老先生这样的绘画宗师，
自然可以凭借着近百年的绘画积淀与心中那一口岁月变迁，世事烟雨所养出气，凭空在壁画中点出让观者震撼的眼神。
曹老离百岁已经不远了。
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