拥有太阳。
这是在强调作品中必须要体现光线的变化。
文学化的修辞常常使用“天空蓝的像是一匹宝蓝色的名贵锦缎”。
但在艺术世界里，天空从来都不可以是光滑无瑕的。
最少不可以是名贵的绸缎。
名贵的绸缎从头到脚都被晕染的一致均匀，很多印象派的大师反而会追求把天空染的杂七杂八，阳光支离破碎的感觉。
绘画时。
打印机一样机械均匀的喷色，就失去了属于自然的灵动，落入下乘。
太阳是否挂在你的画上不重要。
是否有色彩变化很重要。
可以是日出东方尚未露出海面，可以是日暮西沉，已经沉入山线以下，可以是阴天雨天，还可以是恰好一块云彩恰好把烈日给遮住了……
总而言之。
你可以有一万个理由，不在画布上完完整整的呈现出太阳的原貌，事实上，太阳本身并不好画。
画布、水彩纸不是激发亮度能够超过1200尼特的LED显示屏。
受物理性质的制约，所能呈现出的明暗对比度最高也被限定在了一定范围内。
画家很难画布上描绘出太阳那般耀目刺眼的感觉。
大家都更喜欢半遮半掩含羞带露，隔着一层纱一样的描绘出阳光的层次表现。
优秀的作品能够凝固时间，也能凝固自然。
观众们应该随便看一眼你的作品，就能看出图上的景物是在一天中的哪個时段采的风，季节和天气如何。
连空气的湿润程度，精妙的画家也可以用云雾表现出来。
阳光大体上表现手法较为简单。
从清晨到黄昏，光线千变万变，都遵循着同一个原则——太阳是唯一的光源。
天空的颜色永远都是以它为中心。
从远离太阳到接近太阳，由冷色调到暖色调依次渐变晕染。
只要把
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