而在抄袭的问题上，身价百万美元上流社会艺术大师之间互相破口大骂的时候，也不比幼稚园门口因为谁家小朋友抄了别人的画，拿了奖，得到了重点小学的招生资格，而狂怒的抡着王八拳打成一团的大婶们来的更体面。
根据不可靠的江湖传说，当年巴黎重要的沙龙或者官方画展开幕以前，要是哪家公共画室里听说毕加索要来了，就跟村子里风闻日本鬼子要来扫荡了一样，一夜之间，青年画家们全都拿着作品溜掉了。
就是怕老毕同学跑过来搞“借鉴”。
抄袭艺术灵感这种事情。
作弊成本极低，收益很高，验证起来又很困难。
尤其是新加坡双年展这种展览。
它非常受关注，这意味着能够通过海选的参赛选手就没有差的。
它又不是最牛逼的那几个美术大展，所以不常见真正超一线的顶级名家跑来参展。
参展名单里，连崔轩祐这个等级成名以久的大画家都不多见。
因此。
主展区走古典艺术方向的作品。
技法水平高度集中。
顾为经用书画鉴定术浏览往届展览作品的电子画册的时候，就发现传统绘画题材的作品，技法等级基本上就职业二阶或者职业三阶的样子。
5级和6级。
相当于职业画家群体的橄榄型技法阶层模型里，处在技法水平从稍显粗壮的尾端，向末梢针尖大师级处快速收敛的那一小段区间里的职业画家群体。
更高和更低都很少见。
拼技法，拼不开明显的降维打击差距。
最后在组委会那里决定谁能获奖，谁不能获奖的决定性的因素。
不考虑场外人脉的情况下，那自然大概率就是比谁的灵感更妙，谁的创意更好。
顾为经就是从这一角度出发，才“取巧”选择了如今的画法。
防止画展抄袭，最好也是唯一的方式，就只有看好自己的画。
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