行笔气韵的追求，提高到了近乎于哲学的层次。
宣纸的特性之一，便在于勾勒形体的墨线，很难完完全全的被色彩遮盖掉。
所以很多情况。
它不光是简简单单的笔触，一道墨线，同样也是用来描写“心”的载体。
墨线应该有轻，有重，有急，有缓，有苍劲，有细柔。
变化无穷。
顾为经线在眼前的作品，树叶的形状大体上勾勒是勾勒出来了，问题在于画的很呆板，匠气。
笔触没有张力。
没有“浓、淡”的变化。
看上去像是一幅画了，却始终称不上是一幅好的作品。
沙画是一门专门的技法，可于沙子上拿着手指当毛笔，画上一幅好的国画……这件事情本身便是一件伪命题，既无这样需求，也无实际的必要。
等离开了海岛。
再拿着纸笔作画就好了。
顾为经在心中这样对自己说，他眼睛还是盯着面前沙上的树叶，盯着沙地上被手指勾出的道道浅沟，如同盯着一块四裂的拼图。
朦胧间。
他似乎捕捉到了什么。
精妙处见张力。
在沙上画画，这个本无意义的举动，带来了独特的审美情趣。
它没有色彩，只剩下了线条本身。
从临摹《雷雨天的老教堂》，到《阳光下的好运孤儿院》，又到那幅《人间喧嚣》。
顾为经在色彩上耗费了非常非常大的精力。
每一处色调应该怎么晕染，怎么勾勒，怎么搭配涂抹。
它应该如何调配，如何运用色彩的补色原理，如何构建阳光从窗帘的缝隙间渗入，透过雾气时棉絮般的质感。
以上种种，都是他曾思考着的问题。
现在。
运用色彩的能力，在这个远离一切绘画工具的地方，都被剥夺了。
他身前所呈现的只有线条
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