势。
他跟林朝阳聊了几句绘画技巧，发现林朝阳对此一窍不通，心中不禁有些失望。
劳森伯格不再发问，林朝阳也没有说话，气氛一下子变得尴尬了起来。
这时被忽略了好一会儿的芦安·瓦尔特终于找到了存在感。
「中国宋代山水画的空间问题？对于一个作家来说，你的问题太过专业了，
劳森伯格先生。」
劳森伯格犹豫着点了点头，这个说法也对，可能是因为先入为主的原因，他对林朝阳的绘画造谐抱有过高的期望了。
想法出现了变化，劳森伯格便把话题从绘画技巧转移到了艺术史上，话题一下子就打开了。
实操向来是林朝阳的弱项，但嘴炮他强得可怕！
「”.—-西方艺术形式的底色都是宗教，东方的则是天人感应，一种对自然的呼应。两者没有办法放在一起比较，完全是不同体系内的产物。
不过乔治·斯坦纳说艺术是受难，这一点放之东西方皆准。
受难是艺术家超越、升华的重要奇迹，许多传世之作的诞生，如不经历一番苦难，它的生命力往往是不够鲜活与盛大的。」
劳森伯格听着林朝阳的观点很兴奋，「没错。艺术家都是痛苦之人，艺术家的灵感根源实际上就是无尽的等待与期盼。
所有的艺术表现形式都可以被看作受难形式，这种严肃性的产生则源自向死而生，对于死亡无畏的抵抗使得艺术成为受难。
相反，娱乐则具有内在性。它没有被赋予形而上学的潜力，因此娱乐是短暂的、转瞬即逝的。」
「不不，这一点我不赞同，艺术的神学化不能一概而论，艺术与娱乐之间一定存在着某种程度的交汇点。
完全不受束缚的娱乐当然不能算作艺术，但当娱乐不受束缚发展成为受难时，它就触及了艺术的领域。
无论是艺术的神学化升华，还是娱乐的神学化释放，他们的终极目标是一致的。
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