“面对AI浪潮，电影人需要以创意为本、技术为翼。”
江倾看着现场反应丝毫不以为意，不紧不慢地的声音继续响起。
“AI或许能批量生产合格的类型片，但其永远学不会的是，如何把镜头对准时代洪流中那些未被算法标注的角落。”
“当技术能生成一切画面时，我们比任何时候都更需要用寻找的方式去处理故事。”
他的话令现场逐渐安静下来，张静仪侧脸盯着身旁的男生，身体逐渐放松，眼睛却越来越亮。
之前是在屏幕里，现在江倾就在她身旁，感受完全不一样。
“当电影从拍变成算，从创作变成调用数据库，技术狂欢背后，我们或许该警惕，当AI包揽了80%的中低端创作，剩下的20%人类创造力还能否撑起艺术的灵魂？”
江倾的话令现场一阵沉默，许多人都露出若有所思的神色。
“AI对电影工业的作用确实令人惊叹，按照我们无问做的模拟实验，它能用5分钟完成对20万至50万字剧本的评估，替代编剧3天的工作量。”
“还能自动生成人物画像、设计海报，甚至会在短时间内从工具跃升为创作伙伴。”
“但这种效率至上的逻辑，恰恰暴露了当前AI+电影的最大悖论，技术越发达，创作越容易陷入精致的平庸。”
“机器生成的创意看似丰富，实则是对人类既有作品的排列组合。”
“当创作者依赖AI提供灵感快餐，那些需要直面痛苦、孤独与困惑的深刻表达，反而成了稀缺品。”
“电影史上每一次技术革命，都伴随着艺术本体的坚守与调适。”
说到此处，江倾声音一顿，面对正对着自己的数十个镜头神色变得郑重。
“从无声到有声，从黑白到彩色，技术始终是手段而非目的。”
“但当有一天AI电影堆砌华丽画风时，观众记住的或许只是特效，而非故事本身的温度。”
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