国传统文化中最典雅、最具诗意的艺术形式。
吴宸的思绪被点燃。
他不由得想起自己当副导演时，偶然听过的昆曲《牡丹亭》——
“情不知所起，一往而深。”
那悠扬婉转的唱腔，如泣如诉，那柔美而哀婉的身姿，仿佛将人拖入一场旷世幽梦。
杜丽娘的爱与梦魇，似真似幻，似梦似醒——
而这，和《黑天鹅》的故事核心，何其相似！
吴宸的心跳不由自主地加快。
《黑天鹅》的故事可以按原来的方式拍摄，但如果改编成中国风的版本，结合昆曲的审美，或许能诞生出一部真正具有东方韵味的电影。
昆曲讲求身段、眼神、手势，每一个动作都饱含情绪，它的舞台感和象征性远胜芭蕾，而昆曲本身的悲剧气质，也与《黑天鹅》的主题完美契合。
如果他把《黑天鹅》的心理惊悚、梦幻现实交错，与昆曲的意境美学融合在一起，会发生什么？
芭蕾舞者的极限挑战，能否与昆曲演员的身心蜕变相互映衬？
中国传统戏曲讲究“一颦一笑皆有意境”，那么，如何用电影的方式，把这份美拍到极致？
思绪在脑海中飞旋，吴宸感到一股久违的燥热。
他轻轻推开窗户，夜色沉静，月光皎洁。
他仿佛看到——
月光下，杜丽娘轻踏花影，衣袂翩跹，一步一转，皆是千年传承的韵律。
镜头缓缓推进，她的眼神变了，现实与梦境交错，身体与精神的极限推演，在光影之间模糊，似真似幻。
这一刻，他知道了。
他手上的剧本，不再是单一的《黑天鹅》。
它裂变出了两个方向。
一个是仍然基于芭蕾舞的惊悚片，《黑天鹅》。
另一个，则是以昆曲为核心的《黑牡丹》。
这个念头一旦成型，便如决堤的洪水般汹涌澎湃
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