的复杂存在。
在当年，
陈导可谓是出道即巅峰。
高大英俊、风流倜傥、才华横溢，才是大众对他的公认印象。
远不是后世那位只会‘阿瑟、请坐’的抽象老头子。
1984年，其电影处女作《黄土地》便一鸣惊人，荣获第38届洛迦诺国际电影节银豹奖。
1987年，凭借《孩子王》斩获第8届电影金鸡奖导演特别奖。
而1993年，他执导的文艺片《霸王别姬》更是达到了华语电影前所未有的高度，
成为首部荣获戛纳国际电影节最高奖项——金棕榈奖的华语电影。
堪称石破天惊，奠定了其神坛地位。
三部电影，步步高升，部部经典。
在当时的导演界，他就是蝎子拉粑粑，独一份的断档式存在。
其影响力和受到的赞誉，堪比现今顾清在流量和商业价值上的统治力。
只可惜，世事往往难料，
某种程度上可以说是“成也《霸王别姬》，败也《霸王别姬》”。
后世网络上不乏一种声音，质疑《霸王别姬》的成功主要归功于陈导的父亲——著名导演陈老爷子在幕后掌舵。
但客观而言，
电影拍摄中期，陈老爷子的身体已然不佳，影片的绝大部分执导工作确由陈导亲自完成。
毕竟，有一个很直观能够证明的地方。
不是他亲手拍的，陈大导演后面哪敢整天用鼻孔看人？
惹得身边一众朋友都在吐槽，跟他说个话好像在面对领导似的。
那么，
为何在《霸王别姬》这座高峰之后，陈大导演的创作水准会出现如此明显的起伏和下滑呢？
究其根源，
正是在于《霸王别姬》时期，陈导尚未功成名就，内心那份艺术家的“飞扬”与“自我”被剧组内强大的力量所“压制”。
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