节奏，他清了一下嗓子，自己起了调。
“【南泣颜回】……携手向花间，暂把幽怀同散……”
声音起得不高，在空旷的厅堂里显得有些单薄，但异常清晰。他舍弃了舞台上那种需要传递到最后一排的洪亮共鸣，用的是最本真、最贴近说话状态的嗓音。没有刻意模仿女声的娇柔，而是带着男声的清润底色，混合着一种难以言喻的哀戚。每一个字都咬得很实，像从胸腔深处一点点碾磨出来。
他没有做完整的、教科书式的水袖动作，只是随着唱词，偶尔抬手，衣袖便如失去凭依的云，无力地垂下，或微微颤动。他的眼神没有看向想象中的“三郎”或六军，而是落在虚空中的某一点，焦点涣散，却又凝聚了全部的心神。
“凉生亭下，风荷映水翩翻。爱桐阴静悄，碧沉沉……”唱到此处，按照传统演法，应有几个表现娇羞喜悦的小身段，眼神要亮，姿态要柔。但顾青舟只是站在原地，微微仰头，仿佛真的看见了那已逝的、碧沉沉的桐阴，眼中没有欢喜，只有一片巨大的、提前降临的悲凉。那悲凉如此真实，几乎要冲破这素衣散发的不羁形骸，弥漫到整个昏暗的排练厅。
他继续唱下去，声音渐渐有了起伏，像风中残烛，明灭不定。“……香肩斜亸，鬟鬓乱……”他下意识地做了一个侧首倚肩的动作，随即又顿住，仿佛意识到此刻无人可依，那“香肩”终究是空悬着，最终只是极轻微地、自嘲般地摇了摇头。
唱到核心的哭诉段落，他的声音开始发颤，不是技巧性的颤音，而是气息无法维系平稳的那种生理性的颤抖，像绷到极致的弦即将断裂前的嗡鸣。
“【哭相思】百年离别在须臾，一代红颜为君尽！”
这一句，是杨玉环对自己命运的最终宣判，也是整折戏情感的最高点。舞台上，需要配合强烈的水袖抛洒、跪步、仰天等一系列程式化动作，将悲愤与绝望推向顶点。
顾青舟唱到“百年离别在须臾”时，声音陡然拔高，却又在中途力竭般嘶哑下
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