分时间只是安静地在一旁观看，或者与导演徐朗低声讨论走位和调度。轮到他的戏份，他会先花几分钟与叶挽秋和周慕云确认调整后的台词和动机，然后才上场。他的表演方式极其独特——没有太多外放的情绪，甚至表情都算不上丰富，但他会用精准的肢体语言、眼神变化和语调的细微控制，来传递亚瑟这个角色内心的挣扎、责任、隐忍，以及那被深深压抑的、对自由和真挚情感的渴望。
与其说他在“演”王子，不如说他在“成为”王子——用他强大的逻辑和理解力，构建出亚瑟这个人的行为模型，然后一丝不苟地执行。这种表演方式，初看有些僵硬，缺乏“温度”，但看久了，却有一种奇异的、令人信服的力量。尤其是当他用那双沉静如寒潭的眼睛凝视着叶挽秋（或者说，凝视着艾莉亚公主）时，即使没有任何夸张的表情，那种专注和审视，也足以让人感受到角色之间暗流涌动的情感和张力。
“我的天，江大神这眼神……绝了。” 一次排练间隙，苏浅偷偷对叶挽秋咬耳朵，“明明没什么表情，但我就是觉得亚瑟已经被艾莉亚深深吸引了！这大概就是传说中的‘眼神有戏’？不，是‘逻辑有戏’！他连动心都动得这么有理有据吗？”
叶挽秋忍不住笑了，但心里却认同苏浅的话。和江逸辰对戏，是一种全新的挑战。他没有很多演员那种“带戏”的热情，反而更像一个冷静的棋手，每一步都经过深思熟虑。这要求叶挽秋必须更加全情投入，用更细腻、更真实的反应去“触发”他，去填补他那种“逻辑演绎”之外的情感空间。过程有些吃力，但每当她成功调动起他的情绪反馈（哪怕那反馈极其细微），或是两人在某个眼神、某句台词上达成奇妙的默契时，那种成就感也是前所未有的。
然而，这种“默契”很快迎来了第一次严峻考验。
随着排练深入，剧情逐渐推向高潮。在经历重重磨难后，王子亚瑟和公主艾莉亚在古老的“星辉之泉”边，有了第一次真正意义上的、敞开心扉的对话。这里，按照周慕云
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