在严谨的合同条款与细致的口头约定保驾护航下，纪录片《日常史诗》的拍摄，以一种极为克制、低调的方式开始了。徐怀安导演践行了他的承诺，团队精简到只有三人：他本人担任导演和主摄影师，一位负责录音和场记的年轻女助手小何，以及一位偶尔来协助灯光和设备的资深摄影师老郑。设备也尽量轻便、不显眼，力求将对拍摄对象生活的干扰降到最低。
拍摄没有明确的日程表，更像是一种“浸润式”的陪伴与观察。徐怀安会提前与苏晚或靳寒沟通，了解林家二老近期的大致安排，然后选择一些他们认为合适的时机出现，比如周末苏晚带孩子回家吃饭时，或者林文斌赵玉梅固定去公园散步、去老年大学上课的日子。每次拍摄时间通常控制在两三小时内，绝不恋战。
起初，面对黑洞洞的镜头，林文斌和赵玉梅极为不适应。他们说话会不自觉地放慢，动作有些僵硬，眼神总忍不住瞥向摄像机的方向。炒菜时盐放多了，散步时差点同手同脚。赵玉梅私下对苏晚嘀咕：“这比当年上公开课还紧张！总觉得有双眼睛盯着，浑身不自在。”
徐怀安敏锐地察觉到了这种紧张。他并不急于求成，反而让团队退得更远，更多使用长焦镜头，在更远的距离外捕捉一些生活场景。有时，他甚至会暂时关机，只是安静地坐在客厅角落，和林文斌下盘象棋，或者听赵玉梅聊聊以前教书时的趣事。他聊他拍过的天南海北的人和事，聊他对“家”的理解，言语恳切，态度平和，逐渐让两位老人明白，他并非来“猎奇”或“导演”他们的生活，而更像是一个怀着敬意和好奇的、忠实的记录者。
“林老师，赵老师，别当我们在拍摄，”徐怀安曾这样对他们说，“就当多了几个不怎么说话、偶尔在屋里转转的朋友。我们拍我们的，你们该干嘛干嘛。你们越自然，我们拍到的就越真实，越有价值。”
渐渐地，在徐怀安“润物细无声”的努力下，镜头前的“表演感”开始消退。生活的自然河流，重新占据了主导。
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