种方法确实比任何文凭都更能说明问题。
他翻开第一个文件夹，里面是今天面试者的简历和作品集复印件。
英国女孩，索菲娅•克拉克，二十四岁，纽约时装学院优秀毕业生，实习经历包括在纽约一家小众工作室半年，伦敦一家老牌定制店三个月，去年还在米兰时装周期间做过后台助理。
典型的优秀新人履历，毫无意外，也毫无亮点。
李砚的目光停留在作品集的第一页。
那是一系列炭笔素描，主题是——蜕变的城市，将建筑结构与人体曲线做了某种意象上的融合。
技巧扎实，但概念不算新颖——他在安特卫普至少见过二十个毕业生做过类似的主题。
李砚继续翻看，彩色稿，面料小样，成衣照片。
在第三页，他的手指停了下来。
不对称设计的连衣裙手绘图，左侧是严谨的立体剪裁，右侧则是流动的褶皱处理。
旁边附了一张面料实验照片——将传统的英国精纺羊毛与极薄的瑞士网纱以不规则的方式层叠缝制，创造出一种既厚重又轻盈的矛盾质感。
图片下方有一行小字注释：“试图在工业感与脆弱性之间找到对话——受雷姆•库哈斯《癫狂的纽约》中废弃的现代性概念启发”。
李砚的眉毛微微抬起，她会读书...这是很好的点，也很重要。
这不仅仅是一个设计说明，而是一个完整的设计哲学宣言——对于经验丰富的设计师来说，这行字的价值远超那些精美的效果图。
雷姆•库哈斯在《癫狂的纽约》（1978）中提出的“废弃的现代性”（Discarded Modernity）概念，指的是现代主义建筑理念在现实中的失败与异化。
索菲亚对这一概念的引用极为精准。
左侧的严谨剪裁——代表现代主义的初始理想——功能决定形式、理性战胜混沌。
右侧的流动褶皱——暗示这一理
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