数和高作画会让画面很流畅，但有时候对于动画而言，过高的作画，反而会让画面失去魄力，因此在有些地方，就需要有必要的进行抽帧。
但是转描之后的打斗本身过于流畅，让战斗没有魄力，而如果抽帧，又让画面显得很怪异。
当然，也不仅仅只是动作的问题。
在《刀使巫女》之中，很多镜头都是旋转、广角或者是移动的。
这种镜头，对于场景和角色的配合要求很高，但单纯的转描，往往会让角色和背景产生割裂感，这是搞不定的。
在一般的动画里面，所谓的打斗也是分为好几类的。
这其中最廉价的就是只给出一个角色，然后让这个角色面对着镜头挥动武器。
这种镜头在动画作品里面十分常见，很多动画作品的打斗，一旦看到这种镜头，基本能够确定一件事情：动画在这里偷懒了。
这种一个角色挥动武器的作画是最简单的，简直就是简单到无脑，甚至连背景都不需要。
而良心一点的，就是镜头放出两个角色相互打斗。
在这个场景之中，画面上有两个角色，整个对抗动作都比之前单人砍镜头要良心不少，但是同样，作画的难以长度也高不少。
但是这种镜头，背景也是固定的，因此难度也不算很高。
再之后，就是《刀使巫女》这种连轴转的打斗。
这种打斗，因为镜头在不断移动，所以画面的场景需要跟着移动，而且画面的角色的动作，也需要无时无刻不跟着一起形变，可以说是炫技之最。
在另外一条世界线的《刀使巫女》的最后，卫藤可奈美和自己老娘的对战，就属于这一类型，但这种战斗过于烧钱，所以基本只有一小段，就没有了——五组（制作公司）没钱，烧不起啊！
就算是安藤真裕这样的大神，一开始看了半天，也觉得这个不行。
准确来说，是武藏野这边的技术，还没有吃透，转描虽然是上世纪
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