汀-塔伦蒂诺式的暴力对撞，却加入了只有在艺术电影里才可以看到的细腻光线塑造和**于传统之外的美学选择，电影最后一场飙车戏，没有任何一个车外全景，全部都是车内的主观镜头和特写镜头，却制造了二十一世纪以来最劲爆的飙车场景。
它运用特殊的场面调度方式将演员的表演简化、细化，同时深化、风格化，改变了类型电影里对人物内心套路的勾勒，不仅捕捉到了表演爆发的瞬间，而且将方法论的迷人魅力发挥到了极致，电影里克鲁斯与施特雷洛的三次车内对话，仅仅只是依靠表情和台词的碰撞，却勾勒出了令人着迷的情节张力，还有混沌大爆炸般的思想风暴。
它大胆地打破了灯光运用方式，抛弃了犯罪商业电影至关重要的‘现实性’，用天马行空的光线塑造、画面质感、镜头组合方式和简明扼要却存在感极强的音效，将观众从********上带离了现实，进入一个介于虚幻和现实之间的混沌空间。尤其是出租车在洛杉矶的主干道上行驶的画面，迸发出一种畅游于宇宙的恢弘和壮阔，将电影画面演变成为了油画艺术。
可以清晰地感觉到，电影以一种近乎艺术呢喃般的缓慢节奏，贯穿全程的慢镜头调度和快速剪辑，彻底打乱电影的原本节奏，却营造出了难以置信的化学反应，让肾上腺素的爆发持续不断——保留了商业电影最迷人的部分——看似全程没有**，但扣人心弦的紧绷张力却延续到了最后一刻，戛然而止的结局效果更是直接让人瞠目结舌。
毋庸置疑的是，‘借刀杀人’是一部更加成熟，也更加出色的作品，可以窥见施特雷洛试图将商业和艺术高度结合的野心。”
赞扬，还是赞扬！哈维尔没有使用任何直接的称赞，却以最敬佩、最详实的方式将自己的崇敬表达了出来，在博文的最后，他如此写到：
“这是一部需要耐心和专注去欣赏的作品，不是因为它太过难懂，而是因为施特雷洛将一个复杂深刻的主题包装在一个简单直白的外壳之下，观影结束之后，引发的头脑风暴才是电影最成功的地方。距离
本章未完，请点击"下一页"继续阅读！ 第3页 / 共5页