八十四届奥斯卡上，向好莱坞黑白默片致敬的“艺术家”成为当晚最大赢家，这就是最典型的范例，不是说“艺术家”的质量不够，事实上，这部作品的完成度确实不俗，但在那一年却不是最好的作品，马丁-斯科西斯的“雨果”、史蒂文-斯皮尔伯格的“战马”、泰伦斯-马力克（terrence-malick）的“生命之树”都是完成度与艺术高度并存的佳作，还有关注黑人权益的“帮助”也值得肯定。但笑到最后的，却是满足了学院老年评委们缅怀回忆、自我**的“艺术家”。
所以，真正懂得奥斯卡行业规则的人都明白，最后的赢家不见得是当年最好的作品，而是最符合学院心态的作品。好莱坞资深人士都知道，赢得提名靠实力，赢得奖项靠运气——所谓的运气就是人脉、公关……还有真正的幸运。
这也是为什么提名对于业内人士来说也如此重要的原因。外行人看得奖者，但内行人却看提名名单。
在奥斯卡的各大奖项之中，配角部门一直是十分特别的存在，学院评委们有着相对固定的模式，那就是男配角嘉奖功臣，女配角嘉奖新人。
如此规矩追根溯源的话，是来源于好莱坞产业的男女不平等现象，因为歧视女性，大部分女演员的艺术生涯都十分短暂，更新换代速度十分快，所以学院必须不断嘉奖新人，鼓励更多的新人冒头，补充新鲜血液；而男演员们的艺术生命往往到了三十五岁才开始，许多人都可以一直连绵到六十、七十高龄，这也使得好莱坞有一大批在业内打拼多年却始终没有得到认可的中坚演员——没有功劳也有苦劳，所以，在他们演员生涯的中后期，出现一部值得赞誉的作品，那么学院评委就会以一座小金人来犒劳他们的坚持和奉献。
这不是定律，但的确具有强大的惯性。女配角部门，年轻女演员的得奖几率远远大过进入业内超过十年的资深演员；男配角部门，年轻男演员几乎都是陪跑的炮灰，提名刷履历，然后等待着时间的沉淀。
所以，今年女配角部门的最大热门是年轻气盛的娜塔莉-波特曼
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