之一，那就是网络时代快餐文化的影响下，让观众越来越缺少耐心。<r />
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即使是欧洲土地之上，年轻一代愿意静下心来阅读、学习和思考的人群也正在急剧减少。<r />
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这也意味着，全球范围内艺术电影的生存空间确实正在缩小。最直观的事实就是，愿意学习绘画或者雕塑的年轻人，比例正在下滑；而时尚或者摄影等等相对新生代艺术的受欢迎程度，则正在以肉眼可见的速度上升。<r />
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时代的进步，大抵就是如此。每个时代都拥有属于自己的产物。<r />
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正是在如此背景之下，欧洲三大电影节也好，奥斯卡也罢，他们都正在面对着一个持续发展的关卡。<r />
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如果站在历史长河的高点来看，2019年，柏林电影节选择了“同义词”、戛纳电影节选择了“寄生虫”、威尼斯电影节选择了“小丑”，后两部作品都是标准的类型片，也就是商业电影的一种；而第一部作品也是全球化时代语境之下的反思，电影语言和思考内核也都与时俱进地发生了变化。<r />
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换而言之，商业与艺术的界限正在越来越模糊——如何让艺术电影也走进电影院，如何让商业电影在艺术层面取得突破，这是全球电影产业都必须正视的一个问题，没有人希望漫改超级英雄系列彻底统治电影大屏幕。<r />
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然后，话题重新回到蓝礼和蒂耶里身上。<r />
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显然，蓝礼所提出的在线流媒体提案，就正在展示一种可能，商业与艺术结合的可能，蒂耶里必须正视这种可能——如果他具备了足够的长远视角。<r />
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“福茂先生，也许你并不知道纳兹夫-穆吉奇（nazf-jc）的现状，但你应该知道阿布戴-柯西胥的状况，对吧？”<r />
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面对蓝礼的话语，蒂耶里的眼神流露出了一抹光芒
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