林启华认真地说道，结合女子十二乐坊和长风乐队的实际案例，显得非常吸引人。
在座的，都是久经世面的老前辈，都有着足够的战略眼光，自然明白，林启华所说的，是民乐发展的最适合的道路。
“但是，创作，是那么容易的吗？”有一个老前辈问道。
“不容易，但是必须走这条路。”傅子雯坚定地站在了林启华这一边，“搞音乐，不能躺着赚钱，必须要付出艰辛的努力，以前我们都是演奏经典曲目，以技术称雄。
现在我们要转变观念，创作和技术并举，真正走出民乐的康庄大道。
谁能适应这个新形势，谁就能成功，名利双收，谁不能适应，那么就让位，被淘汰，这也是市场化，玩不起，就别玩，总会有人玩得起，我们就需要这样的玩得起的人。”
“没错，子雯说的很对。”齐兰慧地位崇高，说起话来，更加直接，“我们都老了，觉得有些不可思议，但是，当今的世界就是这样，你不改变，就等死。
不管是国乐还是戏剧或者其他民族音乐形式，都要学会创新、尝试去创新，不单单要旧瓶装新酒，还要学会把旧瓶翻新，新瓶装新酒。
顺应时代发展，根据我们的实际情况，更新我们的表演形式，尝试和流行音乐相结合，找出适合的道路；
坚持原创，寻找灵感，创作出新时代的国乐、戏剧等全新的作品，我相信，给他们足够的时间、空间，一定不会让我们失望。”
靳凯复也表态道，“我们的国乐，之所以，会成为经典，就是因为这些作品，代表着一个时代的缩影或者一种感情的升华。
例如《高山流水》，我们想到了伯牙和子期；听到了《八面埋伏》，我们可以遥想那一场世纪之战；听到《汉宫秋月》，我们可以想象那皇宫深深的景象。
正是因为作品承载的东西，让这些作品，成为经典，流传下来，但是，这不是这个时代的东西，沧海桑田，我们可以欣赏，但是不能让我们
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