焦于各国的电影实验者，鼓励他们拍摄形式新颖、手法独特的影片，哪怕有一些缺陷，只要是有创新，就能够被电影节所接纳。
这个电影节的宗旨是电影为严肃的艺术服务，每年都提出不同的口号，而评判标准很纯粹：艺术性。
在六七十年代，威尼斯电影节发掘了一大批新兴的欧洲电影人，尽管它所选择的电影未必是该导演最好的一部作品，但却时时刻刻地在引领欧洲艺术电影的发展潮流。
而现在，随着互联网时代的来临，文艺片的市场越来越小，威尼斯电影节也逐渐没落了。
事实上，不仅仅是威尼斯电影节，整个世界范围内，各大电影节都面临着一个很现实的问题，那就是商业电影和文艺片之间的冲突。
打个比方来说，很久之前的三大国际电影节，不管是戛纳还是威尼斯，又或者是柏林电影节，文艺片才是主流，商业片根本就毫无立足之地。
而现在，越来越多的商业电影，开始出现在电影节当中。
赵浮生的印象里，要是自己没记错，上辈子就连《老炮》都能成为威尼斯电影节的闭幕影片了。
卧槽！
就算小钢炮再怎么能演，谁敢说，那电影有文化内涵。
赵浮生老大的耳刮子抽他！
可偏偏，那就是事实。
原因自然也很简单，因为威尼斯需要华夏市场。
或者说，在世界范围内，这种国际电影节的影响力，越来越低，也就只有华夏的电影人，才会如此看重这个。
赵浮生不能说这是错的，起码如今或者从现在开始，西方的电影圈子，终于意识到，华夏才是未来电影的主要市场。
想要获得高票房，首先你要得到华夏电影市场的认可。
否则的话，一部电影想要全球爆红，恐怕很难。
谭凯旋的话，虽然听上去有些粗鄙，但不得不承认，一针见血的指出了如今世界电影发展面临的问题所在。
本章未完，请点击"下一页"继续阅读！ 第3页 / 共4页