同为活跃在上个世界末的影评人，他们现在也老了，但正是这种老去让他们的心跟目光更加沉淀出岁月的睿智。跟一大堆反映了各种社会状况跟挖掘人性的电影们比较起来，《午夜阳光》没有太过于集中跟刻意的探讨这些问题，而是将所有的东西都无声无息的融入到了电影当中。它不需要让人去思考这是一部多么严肃的电影，人们在电影结尾的那滴眼泪就已经说明了一切。
就好像是上个世纪的后三十年，好莱坞似乎是被谁给按住了快进键一样，各种经典电影层出不穷，不需要影评人们过多的解读观众们也能看得懂电影想要表达出来的东西而不是被那些故弄玄虚的作品给搞得晕头转向。
“归根结底，讲好一个故事才是一部电影的根本。花里胡哨的炫技跟玩弄技巧都不是正途，尤其是那些过于可刻意的针对性作品。说真的，我真是越来越看不懂现在的局势了。”莱迪斯点头赞同老朋友的话，他已经厌倦了那些故作深沉或者是显示自己的高超技巧而内容空洞的作品了。
现在的好莱坞似乎是走入了一个误区，文艺电影跟商业作品的区分越加明显，但时间回到二十年前，哪分的那么清楚？好电影跟烂片才是分界线好吗？
结果到了现在可倒好，特效大片越投资越多，表演项越来越少；独立制作的电影则是死命的扣艺术性，就好像票房卖座了一点儿就失去了自己的骄傲一样，搞得双方愈加壁垒分明。现在能够把两者都结合的非常好的导演真的是不多了，或许更应该说的是不是不多，而是这些导演早已修炼成精，将自己的品牌给树立了起来。剩下的这些在池子里面混的人士则是还在努力的打造自己的招牌当中，就比如说一直想要向人文艺术靠拢的迈克尔·贝等人，还有一堆的指望着自己的艺术电影能够得到认同，进而到商业圈儿混饭吃的导演们。
说穿了，就像是一部中所说的一句话，这就是一个围城，外面的想进来，里面的想出去。在艺术上面功成名就的导演们想要商业成绩，在商业上面有了成绩的
本章未完，请点击"下一页"继续阅读！ 第4页 / 共9页