场戏，都有一个旋律，整部电影就是导演的一声呐喊，应该像音乐一样，强劲有力。如果预先分好镜头，并将其固定下来，摄制组各部门，包括演员，不是从整场戏出发，而是依着单个镜头，机械地进行准备，那么拍出的戏，画面漂亮，可能还有某种节奏，但就整体而言，旋律感差。(\\www.zslxsw.com//)因为，每一场戏都有一个主题，表现这一主题的总有一个重点镜头。如果重点镜头为a，镜头b虽然重要，也要减弱，否则便突出不了a。场与场之间，也是这样。只有突出重场戏，其他戏为其铺垫，方能逐渐地将戏推向。而如果事先分镜头，现场拍摄，常常容易忽略这种关系。整个戏联结起来，高低强弱不分明，最后的呐喊声也就不那么响亮了。
从整场戏出发，现场分镜头，也确实有好处，可以加强各部门的整体感，充分发挥他们的创造性。黑泽明称这种拍法为“窑变说”，像是烧陶瓷，窑里烧的壶用灰盖起来，就会烧出一种玻璃状的象釉子似的东西，使得那只壶显得格外精美。
许望秋并不认同这种做法，在他看来这是手工作坊的做法，对发展电影工业是不利的，不利于制片人和电影公司对电影进行把控。不过这是佐藤祢衡的拍摄习惯，他也不好说三道四的。佐藤祢衡负责东瀛部分的拍摄，既然佐藤祢衡习惯这么拍，那这么拍就是了。许望秋更习惯先画好故事板再拍，那他自己画故事板就是。
不过到了11月16号，许望秋却不得不放下手中的工作，跟剧组的中国主创，以及佐藤祢衡等东瀛主创一起前往大阪。他们不是去大阪勘景，也不是做与电影相关的事宜，而是去看比赛。今天是第三届女排世界杯的最后一场比赛，中国女排将在大阪府立体育馆迎战东道主东瀛队。
如果体育界的故事可以写一本书的话，那么中国女排和日本女排的这一本，应该是所有中国体育代表队的故事册中最为厚重也最为精彩的一本。
在60年代初，大松博文执掌东瀛女排之后，根据东瀛人的身体素质，发明了滚翻垫球以加强防守，同时发明了勾手飘球
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