，会尝试混合水彩、蜡笔、甚至撕贴的拼贴画，来表达更复杂的主题，比如“风的味道”、“夜晚花园的悄悄话”、“时间的颜色（过去是泛黄的，现在是亮亮的，未来是透明的却有彩虹光）”。
她的“独立创作”，不仅仅停留在纸面。她开始用收集来的各种“宝贝”——光滑的鹅卵石、彩色的玻璃碎片、晒干的豆荚、形状奇特的树枝、废弃的纽扣——在画室的地板上，阳台上，甚至客厅的茶几上（在获得允许后），进行她的“装置艺术”。她会花一整个下午，小心翼翼地摆放那些小物件，构建出她心中的“海底宫殿”、“星空轨道”或“精灵集市”。完成后，她会拉着家里的每一个人来参观，用她自己的语言，讲解每一部分的“故事”。外公外婆总是最热情的观众，惊叹于她“怎么能想出这么有趣的东西”；爷爷奶奶则会仔细端详，找出她“设计”中的“巧思”；哥哥靳朗在钻研算法的间隙，也会被妹妹拉来，听她讲解那些抽象的“规则”（比如“这片贝壳是商店，只卖星光声音，那种光滑的石头是钱”），然后尝试用他逻辑的思维去理解妹妹感性的构建，有时会提出一些“系统性”的建议，让靳晴觉得“哥哥好厉害，虽然有点听不懂”；爸爸妈妈则是她最忠实的记录者，用照片和简单的文字，帮她保存这些转瞬即逝的“大地艺术”。
苏晚开始有意识地为靳晴提供更多艺术滋养。她会给靳晴看一些适合儿童的艺术家画册（如米罗、克利、康定斯基的抽象作品，而不是要求写实），讲解时更侧重于色彩、线条、形状带来的感觉，而不是具体画了什么。她会带靳晴去观看一些现代艺术展览，尤其是那些充满想象力和材料实验的作品。她甚至将自己文物修复工作中涉及的某些传统工艺，以游戏的方式介绍给靳晴，比如用简单的材料体验“拓印”、“泼墨”、“蜡染”的效果。所有这些，都不是为了“培训”，而是为了“打开”，打开靳晴感知艺术的更多维度，让她知道，表达可以有无限可能。
有一天，靳晴完成了一幅新的画。这次，
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